今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊作者电影对中国,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
《流浪地球》对于中国科幻电影有怎样的意义？
优质回答大家好，我是倾情，很高兴在这里回答这个问题。首先，先为这部中国制作的科幻巨制点一个赞，科幻片在中国的影视中可以说是一个空白的存在，偶尔也会有科幻片出来，但是特效超级烂，剧情也是如嚼鸡肋，这次《流浪地球》的出现，无疑打破了这个怪圈，让我们看到，好电影绝对不是用流量小生和当红花旦就可以的，这次电影中的特效好的让人惊叹，地球发动机、空间站、飞船控制系统等等，真的有好莱坞科幻大片的感觉，太赞了。
其次，从无到有，这是一创举，我相信从《流浪地球》开始，会有更多的人来投资国产科幻片，而不是像之前那样，这些符合好大老板们宁愿去投资流量小生的烂片也不愿意把钱投在如此冒风险的国产科幻片上，当然，老板们投资主要是赚钱，他们之前不愿意投资在国产科幻片上，也是对国产科幻的信心不足，树立了一个标杆，此后拍的科幻电影都会被拿来和流浪地球对比，烂片再也不能找中国科幻水平不行为理由了。
之前观众会觉得这是中国拍的，值得鼓励，但是流浪地球出来之后，观众就再也忍受不了上海堡垒了。 增强了观众对中国科幻片的信心，在流浪地球出来之前，大家都不愿意让中国翻拍三体，怕毁了原著。 流浪地球的成功展现了中国人对科幻作品的消费能力，只要作品够硬，就能成功。之前的人一直觉得中国人拍科幻肯定赔钱，就连一开始投资流浪地球的王思聪都在中途撤资，认为没有中国人买单。
但是流浪地球的逆天票房狠狠地打醒了资本家，原来用心的电影永远不缺市场。 振奋了更多用心做科幻的作者和制作人们，这对未来的中国电影市场是个好事，相信不久之后，会有更多的优秀科幻登上大荧幕。很高兴今天在百度知道给大家答疑解惑，希望我的解答可以帮助到大家，也欢迎大家在这里和我一起讨论。
喜羊羊与灰太狼电影 [《喜羊羊与灰太狼》对我国当代动漫创作的启示]
优质回答[摘 要] 《喜羊羊与灰太狼》原创电影已经连续两年在国内取得骄人的票房成绩。伴随其衍生产品的不断开发与热销,大家似乎看到了我国原创动漫产品走出的一条成功的产业之路。有人惊呼《喜羊羊与灰太狼》不就是中国版的《猫和老鼠》吗!本文将从这两部动画片的对比开始,从分析《喜羊羊与灰太狼》目前所获成功的原因入手,探讨这部影片对我国未来的动漫发展会有哪些启示。
[关键词]喜羊羊;灰太狼;《猫和老鼠》;动漫;启示
一、中国版的《猫和老鼠》
随着《喜羊羊与灰太狼》系列影视动画片在全国市场的热播,其取得的商业成绩让中国的动漫迷着实感觉到了一种扬眉吐气的痛快。多少人的动漫梦想在这个时候都似乎得到了实现。于是有人想起了让我们一直“仰望”的美国动画,美国的迪斯尼……
《喜羊羊与灰太狼》不正是中国版的《猫和老鼠》吗
《猫和老鼠》是美国迪斯尼的经典动画作品,早在1939年就开始了它风靡全球的历程,在历经20多年的时间里共制作出200多部动画片,获得7项奥斯卡金像奖,是截至目前好莱坞动画史上获得过奥斯卡金像奖最多的动画片。
《喜羊羊与灰太狼》的电视动画片创作于2004年,于2005年在电视上首播。2008年末贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以600万的投资在全国电影市场赚回超过8 000万元的票房收入,2009年末《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的上映再次得到观众的认可,票房收入超过1亿。截至目前已超过600集规模的《喜羊羊与灰太狼》系列动画片在包括CCTV在内的各级电视台轮番播出。目前《喜羊羊与灰太狼》在国内动漫市场中取得的成绩使它无可争议地排在了第一的位置,由此它也成为中国目前第一部在商业价值上能堪比国外动画片的作品。《喜羊羊与灰太狼》和《猫和老鼠》讲述的都是一个互为天敌的动物间以弱胜强的故事,将这两部动画片相比较是国人振兴中国动漫的外在表现。因此我们愿意把“喜羊羊”看成是代表成功的“汤姆猫”。
看过这两部家喻户晓的动画片后,从角色的绘制、动画的设计上其实很容易看出两者的区别。首先在卡通造型上《猫和老鼠》更为生动、可爱,画面更加细腻;其次在动画上《猫和老鼠》动作设计流畅,动画效果逼真;再有《猫和老鼠》全剧对白很少,基本靠动画情节与动作完成影片叙事。而《喜羊羊》一剧中过多的语言对白和带有时代特点的语言运用,无疑会影响影片对外的传播而无法达到像《猫和老鼠》一样的传播广度。所以尽管《喜羊羊与灰太狼》目前在国内取得了很好的成绩,人们从内心里愿意将它看做中国的《猫和老鼠》,但这毕竟掺杂了太多我们国人对于振兴中国动画的希望。因此,目前《喜羊羊与灰太狼》在商业上的成功并不能掩饰它在动画片的艺术性上与《猫和老鼠》之间存在的差距。但《喜羊羊》确实成功了,它是以怎样的智慧使自己达到了类似《猫和老鼠》一样的成绩的呢
二、《喜羊羊》系列的智慧
(一)角色设计贴近当代,人物设定受众认同
《喜羊羊与灰太狼》的故事是一个非常普通的动物天敌间相互争斗的故事。因其以弱胜强的故事编排和无厘头式的情节设置而取悦于受众。单从这点看,它与《猫和老鼠》的确相像。但《喜羊羊》的聪明之处就在于能贴近现实生活来设定和安排动画角色,让观众通过对故事角色的认同来实现对整部影片的认可。
这部动画片的主要受众有三个群体:儿童和处于婚嫁年龄的青年男女。而这部动画角色设置也恰好分为三类:以喜羊羊为代表的羊族、灰太狼和红太狼。深入到故事情节中看,羊族群体中有聪明、勇敢的喜羊羊,有心灵手巧爱打扮的美羊羊,有不爱运动的懒羊羊,也有健壮但鲁莽的沸羊羊,还有心肠不错的暖羊羊。仔细观察这些性格各异但又特点明显的羊族成员,不正是小观众身边的同学吗动画中的二号人物灰太狼是一个顶着生活的压力,对家庭对老婆充满责任感的角色。他以百折不挠的意志执行着红太狼下达的难以完成的任务,抓羊。这不好说是我们现实青年男性的真实写照,但也确实反映了部分尤其是当下奋斗在异乡的很多青年男性的生存状态。而动画中的红太狼角色在家中处于绝对权威的地位,她可以对爱她的老公下达没完没了的命令。即使面对红太狼偶尔的家庭暴力,灰太狼依然是无怨无悔。尽管没有一个女性观众愿意承认自己是现实中的“红太狼”,但却没有一个女性观众不愿意找一个像“灰太狼”一样的老公。这就是这一角色设置的魅力,这个戏份不多的角色却为这部动画迎来了大量的女性观众,这不能不说是《喜羊羊》的一大智慧。到目前为止,在超过六百集的动画片里,这一群羊和这两只狼一直做着惊险而快乐的斗争。这部动画片里的角色安排尤其是动画片中灰太狼和红太狼家庭的设定以及他们间关系的处理,为这部动画片争取到处于婚嫁年龄青年男女的喜爱作出了贡献。
本片贴近时代、贴近生活的角色设计为赢得三部分观众的认可起到了很好的作用。这确实是《喜羊羊》的第一大智慧。
(二)创作平台选择恰当,低价高效,闪客认同
《喜羊羊与灰太狼》这部影视剧目前成绩的取得,不仅在于后期票房的斩获,更在于它创造了惊人的投入产出比。而创作平台的恰当选择是《喜羊羊》获得这一成绩的又一智慧。
我国动漫产业虽然有国家政策面的大力支持,但在我们国内还没有形成完备的动画产业链条。如果按照国外的制作手段和方法完成目前《喜羊羊与灰太狼》这种规模的影视片,其投入将是非常大的。因此有效控制影片的投资成本对于《喜羊羊》取得现在的成绩是至关重要的。Flash软件是一款主要应用于网络动画和网站制作的软件,因其软件的易用性和功能的丰富性而广受好评。使用Flash创作动画相比较过去传统动画的创作其成本会大幅降低。《喜羊羊与灰太狼》的创作从2004年就已经开始,但被人们普遍关注却是在最近两年,这期间经历了四、五年的市场培育。据资料得知广州原创动力公司最初对本片的投资有限。如果当时带有试水性质的《喜羊羊》一片的制作成本太高的话,其动画的市场培育时间就会变短,但像《喜羊羊》这种系列动画片要想成功,没有一个相对充分的市场培育是难以想象的。
动画是利用人眼的视觉残留原理在每秒钟里以不少于25帧(PAL电视的标准)的连续播放静态图画的结果,由此可见要制作长达600多集的动画片,别的不说,单是绘制的工作量就是巨大的。Flash动画中的补间动画技术和元件的概念使得动画的制作效率大幅提高。例如,同样是一个人在5秒钟的时间从左走到右,传统动画的制作要求绘制125帧画面来描述这一系列动作,而Flash制作可能仅仅画几个关键动作,其他过程让电脑生成即可,由此可见,Flash制作动画其效率的提高是必然的。尽管Flash动画的效果不及传统逐帧动画来得精致,但多年来网络上流传的大量Flash动画作品为《喜羊羊与灰太狼》这种Flash动画培育了大量的潜在观众。
再有一点不可忽视的是网络培育了大量的Flash人才,这为《喜羊羊》一剧的创作积聚了一个人才库。由此这部片子所需要的人力资源投资得以减少。这不仅节省了费用,而且又提高了效率。由此可见Flash对《喜羊羊》一剧的成功所起的作用不可小觑。
(三)团队合作贵在坚持,专业协作,市场认同
《喜羊羊与灰太狼》的成功有其偶然性但更有其必然性。《喜羊羊》一剧的创作团队是由一群怀揣原创动画梦想的人组成的。动画创作之初公司资金入不敷出运行艰难,在坚持还是放弃的困境面前,广州原创动力公司的领头人卢永强在推掉了能立即让公司摆脱困境的动画外包业务后,带领着制作团队毅然地选择了坚持走原创动画的道路。功夫不负有心人的古训无需再讲,但要走出一条成功之路没有点破釜沉舟的精神的确是不行的。
《喜羊羊与灰太狼》目前取得的成绩与它背后有一个专业化的制作团队是分不开的。广州原创动力公司从公司酝酿之初就选择了具有丰富媒介经验的情景喜剧《家有儿女》的制片人卢永强作为公司事业的领头人;之后卢永强又把担任过《家有儿女》编剧的黄伟健和罗剑雯夫妇请来作动画片的编剧;再加上以黄伟明为代表的诸多Flash动画高手的不断加盟,一个不断完善的专业制作团队建立起来。有了这样的基础,《喜羊羊》一剧的成功也就成了一个水到渠成的事情。《喜羊羊与灰太狼》走的是一个相对专业化的动漫产业流程,作品从电视动画片的试播到电影的创作再到其衍生产品的研发,这一环扣一环的连续动作,为这部作品的成功做了层层铺垫。
这部作品最终得到市场的认可,是其创作团队坚持原创理想、影片运作符合动漫发展规律的结果,是情理之中的事情。
三、《喜羊羊》系列的智慧对中国动漫发展的启示
一部《喜羊羊与灰太狼》承载了太多中国人对于振兴中国动画的愿望,我们期望出现更多的《喜羊羊》来繁荣我们的文化产业。但喧嚣过后我们也看到了与世界上动漫强国之间的差距。怀抱希望,正视差距。我们能从《喜羊羊与灰太狼》身上得到哪些启示呢
(一)专业化的运作,营造有利于动画成长的空间
目前从电视台对进口动画片播放的限制和各地动漫基地的建立,可以看到国内动漫产业具有很好的政策空间。相比这些也凸显出我们软件上的不足,尤其是专业制片和媒介策划人员的缺乏。一部动画作品的成功是需要一套完善的产业链条来支撑的,能够通晓整个产业的运作,笼络与组织各专业的优秀人才组成专业化的创作营销团队是一部动画片最终走向成功的坚实基础,只有这种各司其职的专业化队伍才会为动画作品营造出利于其发展的空间氛围。
(二)创作者要有长期不懈的坚持,给作品健康成长的时间
正像自然万物的成熟都需要漫长孕育的自然规律一样。一部动漫作品的成功也是有其成长过程的,任何急于求成的做法都有可能影响其最终的成功。所以创作者要有长期不懈的坚持,让动画在相对充裕的时间里健康成长。其实在网络上出现的大量Flash动画作品中不乏很多优秀作品,早一些的网民可能还会对例如《小破孩》《大话李白》、卜华、老蒋等作品或作者记忆犹新,这些动画作品和闪客精英曾经广为人知,到现在看来多数却也昙花一现。这其中的原因或许就有创作者没有坚持下来这样一个因素吧……
(三)贴近生活的故事取材和良好的成本控制
一个好的故事,是成就一部优秀作品的基石,而一切艺术作品的创作源泉都是来自于生活。因此从生活中提炼出新鲜的素材是让动画作品更具生命力的良方。目前我国还没有形成完善的动漫产业平台,要想使一部动漫作品走向成功,控制好投入与产出的关系异常重要。这是保证影片能否“长大”的关键所在。《喜羊羊与灰太狼》一片通过使用Flash创作平台节省了大量制作费用,使这部作品获得了更长的时间用于培育其观众市场,为最终电影的票房作出了重要贡献。良好的成本控制对于一部作品成长是十分重要的。当然良好成本控制更应该是建立在平衡好效率与质量关系的前提之下来完成的。
[参考文献]
[1] 欧阳爱辉.《喜羊羊与灰太狼》系列动漫的美学表征[J].中央戏剧学院学报,2009(04).
[2] 王�.论中国动漫产业的“羊”模式[J].今传媒,2009(08).
[3] 袁潇.从传播学视角看动画片创新――以《喜羊羊与灰太狼》为例[J].当代传播,2009(11).
[4] 孙华艳.本土动画片的品牌营销――浅谈《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》成功之道[J]. 当代电影,2009(04).
[作者简介] 吕群星(1974― ),男,山东淄博人,南京艺术学院数字媒体专业在读研究生,山东理工大学美术学院讲师,主要研究方向:数字媒体艺术。
我如何看电影《四百下》？
优质回答辽阔的大海在他眼前铺展开来，安托万继续跑过沙滩，又踏进了海水。远处的海浪慢慢地压了过来，这时的他突然转身向岸边走来，茫然地望着前方……
对于法国著名导演特吕弗，我们中国观众最为熟悉的恐怕还是他在晚年拍摄的《最后一班地铁》。这部影片当年在中国曾广为放映，我们对它所表现的在严酷现实中的浪漫爱情和人性的尊严，巧妙的“戏中戏”结构，以及对男女主人公的出色表演，恐怕还记忆犹新。
特吕弗主张拍摄“作者电影”。他于1954年在《电影手册》上发表的著名文章《法国电影的某种倾向》被称为“新浪潮”的宣言书。他把矛头直接指向“优质电影传统”，并极力提倡“作者电影”。他指出：“在我看来，‘明天的电影’较之小说更具有个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人和自传性质的。”而《四百下》正是特吕弗理论主张的最佳体现。
影片《四百下》带有特吕弗自传的性质。特吕弗少年时的家庭及经历与影片主人公安托万极为相似。他因为经常逃学和离家出走，被父亲送到警察局。正是法国著名电影理论家安德烈·巴赞把他从少儿管教所里解救出来，并引导他走上了电影之路。也正因如此，特吕弗与巴赞建立了情同父子的关系。作为处女作的《四百下》的片头就打上了“献给巴赞”的字幕。影片以特吕弗自己少年时期的坎坷经历为原型，通过平凡的日常生活和非戏剧化的、倾向于写实性的叙事手法，步步深入地展现了小主人公孤独、敏感、苦闷、叛逆的内心世界。
影片主人公有明显的现代主义意味，显然是一个现代主义文学艺术画廊中极为典型的“孤独者”、“多余人”或“局外人”的形象。他的孤独、叛逆、冷漠，都是现代主义毫无疑问的标记。影片虽然是以生活流和纪实性的手法把镜头对准一个尚不是十分成熟的少年，但因为由点到面地探讨了一些具有社会普遍性和人性的普遍性的问题，如两代人的隔阂问题、成年人对未成年人的专横冷漠、人与人之间的难以沟通、以教育体制为代表的成年社会对青少年的压抑和专横，因而使表现主题具有一定的超越性和普遍性，能引起观众的共鸣。片名所谓的“四百下”是法国的一句俚语，意即胡作非为、无事生非、到处乱跑等，据说也是法国人用来在愤怒时表示抗议的口头语。特吕弗用这样的片名无疑表达了对社会的抗议和批判。
在艺术手法上，影片大量采用实景拍摄与自然光照明，纪实感很强。非职业演员的出演也增强了纪实效果。为了进一步增强影片的真实性，影片还使用了大量的长镜头拍摄。尤其是安托万出逃后在海边奔跑的一段，摄影机从球场开始，一直在侧面跟拍。孤独的小安托万冲出足球场，穿过田野，跑过丛林，来到无疑象征着自由的大海边。他向大海跑去，但走投无路，海水又迫使他不得不回头。转过身来走向岸边时，紧跟着安托万、但原来一直是远景镜头拍摄的摄影机突然一直向他推去并成为定格——影片到此结束。而小安托万瞪着大眼睛、似乎在乞求着理解和宽容的面部大特写，给观众留下了深刻难忘的印象，仿佛余音袅袅，不绝如缕。
影片的对白非常精练，很多戏几乎没有对白而完全通过视觉画面来叙事、抒情和表意，以至于有些评论家说《四百下》近乎“半默片”。这无疑更接近电影以影像为本体的本质。同时，导演也并没有完全地纯粹客观，他毫不掩蔽摄影机的存在，活动摄影与静止镜头的交替也形成了影片独特的叙事张力。
（陈旭光）
藤野先生之匿名信和看电影事件对鲁迅有何触动
优质回答藤野先生和看电影事件对鲁迅的影响如下：
藤野先生对鲁迅的成长和思想发展产生了深远的影响。首先，藤野先生的严谨治学和公正无私的态度，使鲁迅对教师产生了深刻的敬意，并影响了他日后作为教师的风格。其次，藤野先生对鲁迅的爱国思想和民族自尊心产生了积极的影响。藤野先生对中国的民族解放运动持同情和支持态度，这使得鲁迅更加坚定了自己对于民族解放事业的信念。
看电影事件则让鲁迅深刻认识到中国人的国民性和社会现实的腐朽。鲁迅在电影中看到了中国人的麻木和不觉醒的状态，这使他意识到要改变中国人民的命运，必须通过一场革命来实现。因此，鲁迅决定放弃医学专业，回到中国从事文学创作，以唤醒中国人民的意识和民族精神。
这两件事都促成了鲁迅对于民族、国家和个人的深刻思考，也激发了他对于国民性和社会问题的关注和探讨。这些思想在他的文学作品中得到了充分的体现，从而成就了鲁迅的文学巨著和爱国诗篇。
综上所述，藤野先生和看电影事件对鲁迅的影响是深远的，它们共同塑造了鲁迅的爱国情怀、民族自尊心和对社会的深刻认识，也促使他最终决定走上文学道路，为中国的民族解放事业做出了巨大贡献。
虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多作者电影对中国的信息，欢迎点击探索吧其他内容。
