今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊虚情假意电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
周俊伟在电影追龙中饰演的角色叫什么
最佳答案周俊伟在电影《追龙》中饰演花仔荣。周俊伟在电影中的演技非常出色，虽然镜头少，但是演技传神。例如玫瑰出场，阿荣一双眼睛就直勾勾的望着。把那种男人好色表现出来。玫瑰是由"余罪里大嫂徐冬冬扮演的"把一双美足放在阿荣腿上，阿荣这时的表演就神了，把角色内心表现出来了，很自然。
在片中，花仔荣最后被玫瑰杀了。探长雷洛分配阿荣地盘和市场，把西环以外的地盘分给玫瑰，花仔荣现在只有铜锣湾和柴湾。地盘被玫瑰分走了一半。但玫瑰是豪哥的卧底，故意接近花仔荣。影片中花仔荣对玫瑰说，只要你把我伺候好了，我把命给你都可以。结果花仔荣和玫瑰亲热后，就被玫瑰杀了。真是英雄难过美人关，尤其是徐冬冬饰演的玫瑰，更是美人。
片中，玫瑰为了帮助跛豪拿下泰国贩毒的独家经营权，一身相诱跛豪的死对头周俊伟饰演的花仔荣，徐冬冬在现实生活中便早已有了性感女神的称号，此番在电影《追龙》中，徐冬冬身穿睡衣上阵，一双白皙无暇的修长美腿吸尽眼球，不仅与周俊伟尺度大开上演热辣吻戏，还趁其不备直接拿下花仔荣的人头，出手快狠准，一展黑帮大姐大的风采，而玫瑰与花仔荣之间的感情便是假情假意，两人都心怀鬼胎各有想法，只不过玫瑰有恩情在前，即便假情假意也是看点十足。
50分悬赏：帮忙电影主题曲的鉴赏文章
最佳答案1986年吴宇森导演狄龙周润发张国荣主演的《英雄本色》甫一公映，立即在香港影坛掀起了一股英雄热。此片不仅拿下3千多万票房，还开创了香港本土cult电影的先河。cult电影的出现，本身就是商业质素提升的象征。英雄本色系列虽然不如星球大战卖遍全世界，对香港电影走向亚洲倒也出了一分力。在我所见的西方影评家对英雄本色的介绍当中有几个要点是经常提及的暴力同性之爱（homoeroticism），也有人翻成同性情欲和对香港命运的隐喻，关于吴宇森的暴力美学（beautiful violence）已经有很多人谈及，我们就不再照猫画虎，只对后两点略作讨论。
同性之爱这一词是否可以用来形容英雄本色以及其它诸多同类电影中所表达的男性友谊，这是个值得思量的问题。
首先至少在中文语境之内，友谊和同性之爱的区分非常明确，没有什么人会把友谊和同性恋扯在一起，因此直觉的回答是不能。
但我们也可以争辩说同性恋作为一个分析概念，并不取决于我们的个体直觉。就好像说我们没有感觉到地球的转动，但并不代表它真的静如死水。科学的分析结果往往和个体的经验背道而驰，因此在学术分析中用同性恋来代名我们通常以为的男性友谊并无不妥。
这样说好像也对。只是在自然科学中，尽管结论往往出人意外，其理论却总是与相关实验丝丝相扣。由于社会科学的分析很难验证，因此我们必须注意理论的前因后果。倘若因为这是套因循的分析框架就照抄照用，那就不值一驳。好比国内某位持女性叙事旌旗的大众文化理论研究者对什么电影都是一句空洞的能指。这个词形容她的分析倒是颇为贴切。
现在让我们回过头来说同性之爱。同性恋是一个社会概念，因此具有历史性从而不仅仅是生理行为的表述。如果有人批评说我这是建构主义的态度，那也没办法。弗洛依德以其本能决定论的一贯态度把同性恋视为人类的某种天性。这也许没错，只是他无视社会概念的时间性而且以一种类宗教的态度解释一切。他的理论之所以有这么大的影响力更多的还是因为易学好上手吧——一个人随便看几本弗洛依德的书，似乎就能立即成为精神分析的高手。弗洛依德的泛性论本质上空空如也，却受到不少人的推崇。考虑到中国社会科学的现状，这倒也不算太离谱。
我个人更倾向于福轲的观点。同性恋作为一种社会现象的出现和友谊的衰亡在时间上非常契合。只要友谊的重要性得到社会的承认，人们就不会想到男人有xing交行为。这句话实在太过传神，可以说一语道破天机。由是我们可以进一步推测，吴宇森电影中那种惺惺相惜生死与共的男性友谊，正是在香港社会激烈转型过程中的不经意反馈。简而言之就是怀旧。
怀旧是一种后现代的态度，虽然未必一定是后现代的反映。我以为用同性之爱形容男性友谊是非常错误的，这倒不是因为我反对用学术概念来分析电影，问题在于这种分析并没有经过认真的推究。我很怀疑那些谈论香港电影的人有多少认真地考察了香港的本土特征，观察了香港文化与中国文化的承继关系，在下笔为文之前作过多少思量。如果说西方学者不解中国文化的风情，写下的文章缺乏真诚的力量感还可原谅，因为他们本来就没有过这种感受；那么同样受中国文化洗礼的本土学者为什么写出的文章也是这么假情假意无的放矢？
就以同性之爱为例，我们很容易发现在香港电影中存在大量对同性恋的描述。早期香港电影中同性恋的地位相当低，比如片子的中段顺便带上个娘娘腔人物。既然把男性友谊也看成同性之爱，那么请问为什么香港电影对待两者的态度如此不同？为什么可以把充满阳刚之气的男性友谊也归入同性恋之中？倘若不能细致地分析合理地解释，凭什么把两个毫不相干的现象列在同一个概念之内？没有历史感的分析，没有生活感的表述，居然可以说成是学术？因为我好像没有看见一种表述能够同时解释为什么充满阳刚之气的男性友谊也可以列入同性恋之列以及为什么这个社会中的人们并不把这种现象当成同性恋看待。其实《狮王争霸》中黄飞鸿和鬼脚七从敌对到师徒关系的转变似乎更有诠释意义。鬼脚七在雨中抱着黄飞鸿的裤角痛哭的一段难道不是更具同性意味吗？无法理解义的内涵也很难懂得这个概念在新时代的骑墙和冲突。
如果我们把电影中所表达的那种至死不渝的友谊看作对新时代未知前途的退而结网，那不是同意英雄本色暗喻对97的恐惧？也许吧。不过我相信对艺术的解读可以在不同层次上展开，吴宇森和徐克在创作这部电影的时候可能下意识中就有97这个元素，也有可能导演的个人经历影响了他的创作思路，而这种思路却被人解读成对香港未来的彷徨。
作品一旦诞生就有了它自己的生命力，所以还是继续谈电影本身好了
同年还有部不可不亲密接触的作品，那就是黄志强导演的《英雄正传》，主演也是狄龙。这是部反英雄的英雄电影，江湖神话的被戳穿凸现了江湖神话的有效性，所以这也是部被遗忘的电影。
剧尾大哥狄龙受刑前看到很多年轻人为他的事迹所感染，在大门口呐喊助威，他突然意识到自己错了而他的牧师朋友才是对的，这种江湖气只会害了年轻人。所以他扑到铁栏前装害怕，打碎自己的形象最后平静地接受死刑。
该怎么看这一段，我们可以拿《雪山飞狐》里飞天狐狸为了保住李自成未死的秘密而卖友求荣这一桥段作个比较。他们都背离了传统的英雄，连江湖好汉通常最珍视的名节也可一笑置之。区别在于飞天狐狸以反英雄的方式作了件真英雄才能作的大事，他是个大英雄。而狄龙干的是真英雄绝不敢做的事，因为他用亲历亲为的行为艺术打破了江湖神话。江湖不若法治，法律才是人们应该遵守的规则。绿林好汉和替天行道在今天这个时代毫无意义。
霍布斯鲍姆在《匪徒》一书中指出侠盗是农业社会的特有现象现代化，即经济发展体的联合便捷的通讯和民主管理剥夺了匪徒包括侠盗赖以生存发展的社会背景，使他们的存在不再成为可能。我们可以从电影中一窥侠盗现象的消失和侠盗意识的隐退间的关系，以及法制意识是如何生根发芽并见于银幕的。我相信几十年后人们回顾香港史和香港电影史时还将提起这一幕。
其实细究的话，《英雄本色》也是部反英雄主题的电影。吴宇森在处理警匪两兄弟的时候张驰有度，狄龙在片尾对张国荣说的明白，我走的是错的，你走的路才是对的。这与英雄本色第二集中的浪漫主义倾向根本不可同日而语。事实上英雄本色第二集更像是部徐克作品，徐克强加个人风格在吴的电影中，这是很不人道的，也是两人随后分道扬镳的主要原因。
《英雄本色》20年：追忆那远去的江湖
“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”
十几年前，年少的我在黑漆漆的录像厅里第一次领受到了那扑面而来的侠肝义胆、气冲云天，让人热血沸腾的江湖。那振臂一呼的豪杰、一诺千金的英雄，舍身取义的勇士让不谙世事的我看得血脉贲张、心潮澎湃！身披风衣，手持双抢，嘴叼牙签，配上迷人的坏笑，十步杀一人，千里不留行！
不知道是周润发成就了小马哥，还是小马哥成就了周润发，这是一个永远也无法解答的问题。周润发用他精湛的演技和无与伦比的魅力，为我们塑造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在影片中所说的：“我就是神，能把握自己命运的就是神！”于是从那时起小马哥的形象就成为了我心中神一般的图腾。
1986年，吴宇森以一部《英雄本色》掀起了香港英雄电影的热潮，这部电影对当时整个香港沉寂的影坛带来的那种巨大冲击是现在的港片难以达到甚至难以想象的。
80年代，香港地区政治何去何从是个非常不明朗，同时又非常敏感的时期。此时的港人普遍缺乏安全感，精神上又缺少一个共同的理想化的寄托，这使得《英雄本色》这部电影所传达出的以“义气”为基调的人与人之间的扶持与关照成为最理想的依托，同时英雄除奸惩恶的热血行为又成为这种积聚的不安的一种合理发泄。
《英雄本色》集合了80年代香港最精英的一批电影人，无论角色，摄影还是它所传达出的理想主义和雄心勃勃都极大地刺激了那个时代人们普遍的茫然和骚动。事实上，《英雄本色》正是把动作片进行了典型的吴宇森式的商业包装的结果，但它的成功却不能完全归功于吴宇森或徐克等人对市场和电影技术的准确把握，它更大程度上得益于80年代港人心态的契合。
我们对于吴宇森的记忆，是从《英雄本色》开始的。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”、“杀手教父”等等称谓。在吴宇森的镜头中，邪恶和正义的对立使这个世界充满激情，而这种对立主要是两个男人之间的事情，因此世界变得非常简单，两个有枪的男人迎面相遇不需要任何理由，他们争夺什么也是次要的，复杂的只是一个干掉另一个的过程。在这期间，情义和仇恨的交织才是真正的主题。吴宇森电影的道德标准就建立在这样两个层面上，首先是正邪之分，然后是忠奸之分。但正邪的界限常常由于忠诚或奸诈而变得模糊——吴宇森当然总会选择让正义战胜邪恶，但他真正要赞美和张扬的是忠诚和情义，即使是邪恶阵营里的忠诚和情义，或者是某个反派在一瞬间所表现的忠诚和情义。吴宇森的哲学就是如此简单和直接，一个男人如果有一个选择，他应该选择情义，如果有第二个选择，他应该选择一把枪。
《英雄本色》之前，吴宇森已经拍了10部电影，但每部电影的票房都很不理想。1985年吴宇森加入了徐克的“电影工作室”，在自由宽松的工作环境以及一帮知己朋友的帮助下，《英雄本色》横空出世。当年同样失意影坛，有着“票房毒药”之称的周润发也凭此片一跃而起，两个男人的此次合作迸发了无比耀眼的光芒。
比起狄龙所塑造的那个挣扎于正邪之间的复杂人物，周润发所扮演的小马哥就显得单纯许多。但繁与简的对比却让那个单纯为义气出生入死的小马哥成为了青春热血年纪的人最向往的偶像。五光十色的霓虹灯下，江湖虽不再是千百年前醉里挑灯的那个世界，但依然是年轻人梦想中成为英雄的舞台。正是一个大家都在追逐金钱中忘记了江湖道义的年代，正是香港社会经历巨变的时期，小马哥以他对情意的尊重和坚持，成为了一个在不断变幻的空间中，人们能够牢牢地抓在手中的精神支柱。
20年前的一段传奇往事，手足情深、兄弟意诚，一曲“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》归根结底就是用暴力的影像手段来诠释这种挚热的情感！
如今，这些挚热情感的记忆几乎已被e世代包装漂亮的“好男、超女”们所淹没，我们的激情也在酒吧里被小资情调兑着咖啡、可乐和啤酒一起喝进了胃里，又被垃圾堆似的电影和电视剧所消化。可是偶尔，你还会一不留神地遭遇一部经典的老电影，它会重新燃起你心中的激情，比如《英雄本色》
虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多虚情假意电影的信息，欢迎点击探索吧其他内容。
