今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊陆川可可西里电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
《朗读者》眼泪开场白
最佳答案 《朗读者》第六期开场白：
睹物思人，
会"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，
有情人之间难免"执手相看泪眼"，
"为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这土地爱的深沉"，
这是对故土家园最深沉的告白…
眼泪，
像一条永不干涸的河流，
滋润我们的生活。
眼泪是一种直接传递感情的载体，
它表达着我们的内心情感与心路历程。
眼泪，
就像一条河流，
滋润着我们的生活。
本期节目，随朗读者，一起感受那些美好的眼泪吧!
《朗读者》第六期主要内容：
《朗读者》第六期主题词"眼泪"，斯琴高娃是上世纪资深演员，如果说演戏是假，那她投入真实情感去演戏是真的，今晚她声情并茂地朗读贾平凹巜写给母亲》，把自己融入文本引起共鸣，感动台下观众，很多人泪奔，第一次看到董卿眼泪，为什么瞬间背对镜头文字感染力太强了，坚强的斯琴高娃最后也哽咽了。
开场词：生活中我们往往拒绝不了眼泪，那是一种情感的倾诉。张家敏的眼泪为脆弱的生命而流;斯琴高娃的眼泪为母亲而流;丁一舟赖敏的眼泪为命运的坎坷而流;陆川的眼泪为在可可西里那经历而流;张鲁新的眼泪为青藏铁路而流。
董卿：文艺作品里有太多关于“眼泪”的描写，当我们回望这些与眼泪有关的经典作品时，会不由自主地唤起内心的共鸣，原来生命的体验是如此接近，感觉直接表达着我们的内心与心路历程。
《朗读者》第六期“眼泪”书单：
《藏羚羊的跪拜》
作者 /王宗仁 朗读者/陆川
陆川导演在电影上进行了创新，他拍摄了中国电影领域还属于空白状态的自然电影，为了拍摄这部自然电影，他经历了非常难忘的艰辛日子，有着属于自己的感动。陆川说：“《可可西里》是拍人的。””可可西里不相信眼泪“他也希望他的读本能给人带来希望。
本书是军旅作家王宗仁的第37本作品集。本书收入了作家近几年创作的百余篇散文，其中《女兵墓》《藏羚羊跪拜》《拉萨的天空》已选入中学和小学语文课本。千字文《藏羚羊跪拜》已成为在读者中广为流传的美文。王宗仁的散文创作一直扎根于青藏大地，他坚持身体与心灵的同步在场，以独特的话语和方式阐释散文当中的内在精神和外在风貌。
这是好些年前听来的一个西藏故事。至今，我每次乘车穿过藏北无人区时总会不由自主地想起故事的主人公——那只将母爱浓缩于深深一跪的藏羚羊。
那时侯，枪杀、乱逮野生动物是不受法律惩罚的。当年可可西里举目可见的藏羚羊、野马、野驴、雪鸡、黄羊等，眼下已经成为凤毛麟角了。
当时，经常跑藏北的人总能看见一个肩披长发，留者浓密大胡子，脚蹬长统藏靴的老猎人在青藏公路附近活动。他无名无姓，云游四方，朝别藏北雪，夜宿江河源，饿时大火煮黄羊肉，渴时一碗冰雪水。猎获的那些皮张自然会卖来一笔钱，他除了自己消费一部分外，更多的用来救济路遇的朝圣者。每次老猎人在救济他们时总是含泪祝愿：上苍保佑，平安无事。
杀生和慈善在老猎人身上共存。促使他放下手中的叉子枪是在发生了这样一件事以后——应该说那天是他很有福气的日子。大清早，他从帐蓬里出来，伸伸懒腰，正准备喝一碗酥油茶时，突然瞅见几步之遥对面的草坡上站立着一只肥肥壮壮的藏羚羊。他眼睛一亮，送上门来的美事!沉睡了一夜的他浑身立即涌上来一股清爽的劲头，丝毫没有犹豫，就转身回到帐篷拿来了叉子枪。他举枪瞄了起来，奇怪的是，那只肥壮的藏羚羊并没有逃走，只是用乞求的眼神望着他，然后冲着他前行两步，两条前腿扑通一声跪了下来。与此同时只见两行长泪就从它眼里流了出来。老猎人的心头一软，扣扳机的手不由得松了一下。藏区流行着一句老幼皆知的俗语：“天上飞的鸟，地上跑的鼠，都是通人性的。”此时藏羚羊给他下跪自然是求他饶命了。他是个猎手，不被藏羚羊的求饶打动是情理之中的事。他双眼一闭，扳机在手指下一动，枪声响起，那只藏羚羊便栽倒在地。它倒地后仍是跪拜的姿势，眼里的两行泪迹也清晰的留着。
那天，老猎人没有象往日那样当即将猎获的藏羚羊开宰、扒皮。他的眼前老是浮现着给他跪拜的那只藏羚羊。他有些蹊跷，藏羚羊为什么要下跪这是他几十年狩猎生涯中唯一见到的一次情景。夜里躺在地铺上他也久久难以入眠，双手一直颤抖着……
次日，老猎人怀着忐忑不安的心情对那只藏羚羊开膛扒皮，他的手仍在颤抖。腹膛在刀刃下打开了，他吃惊地叫出了声，手中的屠刀光当一声掉在地上……原来在藏羚羊的肚子里，静静的卧着一只小藏羚羊，它已经成形，自然是死了。这时候，老猎人才明白为什么那只藏羚羊的身体肥肥壮壮，也才明白它为什么要弯下笨重的身子为自己下跪：它是在求猎人留下自己孩子的一条命呀!
老猎人的开膛破腹半途而停。
当天，他没有出猎，在山坡上挖了个坑，将那只藏羚羊连同它还没有出世的孩子掩埋了。同时埋掉的还有他的叉子枪……
从此，这个老猎人在藏北草原上消失。没人知道他的下落。
《写给母亲》
作者/ 贾平凹 朗读者/斯琴高娃
斯琴高娃曾经演绎了很多银幕上经典母亲的形象，在40多部影视剧中，她饰演的母亲慈爱、大气、深情，多少带有她本人的性格和情感的色彩。有人说，演员的表演，是永远在别人的故事里，流自己的泪。在剧中，她流下过一个母亲的热泪，在生活中，也有一个伟大的女性为她落泪，那就是她挚爱的母亲。
——贾平凹
算一算，再有二十天，我妈就三周年了。
三年里，我一直有个奇怪的想法，就是觉得我妈没有死，而且还觉得我妈自己也不以为她就死了。常说人死如睡，可睡的人是知道要睡去，睡在了床上，却并不知道在什么时候睡着的呀。我妈跟我在西安生活了十四年，大病后医生认定她的各个器官已在衰竭，我才送她回棣花老家维持治疗。每日在老家挂上液体了，她也清楚每一瓶液体完了，儿女们会换上另一瓶液体的，所以便放心地闭了眼躺着。到了第三天的晚上，她闭着的眼是再没有睁开，但她肯定还是认为她在挂液体了，没有意识到从此再不醒来，因为她躺下时还让我妹把给她擦脸的毛巾洗一洗，梳子放在了枕边，系在裤带上的钥匙没有解，也没有交代任何后事啊。
三年以前我每打喷嚏，总要说一句：这是谁想我呀我妈爱说笑，就接茬说：谁想哩，妈想哩!这三年里，我的喷嚏尤其多，往往错过吃饭时间，熬夜太久，就要打喷嚏，喷嚏一打，便想到我妈了，认定是我妈还在牵挂我哩。
我妈在牵挂着我，她并不以为她已经死了，我更是觉得我妈还在，尤其我一个人静静地待在家里，这种感觉就十分强烈。我常在写作时，突然能听到我妈在叫我，叫得很真切，一听到叫声我便习惯地朝右边扭过头去。从前我妈坐在右边那个房间的床头上，我一伏案写作，她就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我，看得时间久了，她要叫我一声，然后说：世上的字你能写完吗，出去转转么。现在，每听到我妈叫我，我就放下笔走进那个房间，心想我妈从棣花来西安了当然是房间里什么也没有，却要立上半天，自言自语我妈是来了又出门去街上给我买我爱吃的'青辣子和萝卜了。或许，她在逗我，故意藏到挂在墙上的她那张照片里，我便给照片前的香炉里上香，要说上一句：我不累。
整整三年了，我给别人写过十多篇文章，却始终没给我妈写过一个字，因为所有的母亲，儿女们都认为是伟大又善良，我不愿意重复这些词语。我妈是一位普通的妇女，缠过脚，没有文化，户籍还在乡下，但我妈对于我是那样的重要。已经很长时间了，虽然再不为她的病而提心吊胆了，可我出远门，再没有人啰啰嗦嗦地叮咛着这样叮咛着那样，我有了好吃的好喝的，也不知道该送给谁去。
在西安的家里，我妈住过的那个房间，我没有动一件家具，一切摆设还原模原样，而我再没有看见过我妈的身影。我一次又一次难受着又给自己说，我妈没有死，她是住回乡下老家了。今年的夏天太湿太热，每晚被湿热醒来，恍惚里还想着该给我妈的房间换个新空调了。待清醒过来，又宽慰着我妈在乡下的新住处里，应该是清凉的吧。
三周年的日子一天天临近，乡下的风俗是要办一场仪式的，我准备着香烛花果，回一趟棣花了。但一回棣花，就要去坟上，现实告诉着我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。
当母亲或父亲与我们告别、与这个世界告别，那种疼痛是锥心刺骨的。
诚如斯琴高娃老师在朗读之后，泪光闪烁，
“该难过一下了。我们大家在座的人，都有爹有娘，而有的……包括我自己，爹娘都走了。所有，我希望在座的人，如果你们的爹娘都在的话。从现在做起不晚，好好地爱他们，好好地伺候他们，好好地哄哄他们，别太多的犟嘴，不然后悔来不及。”
生活有时候是需要这样的感动的，对生灵的敬畏，对亲人的思念，对身边人的珍爱。
愿你我都懂得父母伟大无私的爱，珍视那份爱，回馈那份爱。
《你是我不及的梦》
作者/ 三毛 朗读者/丁一舟 赖敏 夫妇
其实很早以前就知道了三毛，那个名字与一个叫撒哈拉的地方联系在一起，那本书叫《撒哈拉的故事》，看三毛的第一本书是《梦里花落知多少》
而《你是我不及的梦》一书中几乎都是她的回忆，而这回忆之中更多的是对她这一路走来所遇见的人的回忆，她的一生去过好多的地方，可是从文中可以看出，她每到一个地方，总是会遇到很多的朋友，给她各种关爱，他们一起可以随心所欲的畅聊，可以不用说任何话都知道对方的心思，一个眼神都可以知道这些年彼此经历了什么，那才是友谊最理想且最应该有的状态，那种爱真的是来自心底，来自对于朋友这两个字的负责。“水接了，电来了，唯一的房间铺了地板放了日本式的低茶几，老灶留着，漏瓦换了，衣柜买了，门窗换了，铁锈窗拆了个干净—我们不住笼子，墙上的的裂缝补了，温泉接到房子里，石桩留在厨房，被褥也准备了，毒蛇从梁上拔下来，灯接了，可惊的是，山地乡亲合搬一个大澡缸过吊桥，给陈姐姐一个舒适的浴室，抽水马桶不够，居然挖了化粪池”。说实话，看到这段文字，心里真的很温暖，温暖的让人有些嫉妒陈姐姐的好运气，但是我相信，这种好运绝对不是单向的，一定来自她对这些泰雅族人真心的付出与关爱，所有才有了这样让人感动的一幕。
离家在外的日子，想联系谁就去联系，多给家里打打电话，在家里的日子，留多点的时光给家人，给最关心自己的人，毕竟人生那么短，为什么要浪费时间在那些没有必要的事情上，最后徒留悔恨呢
书的最后，三毛写了她去月牙泉时见到的一个名叫玉莲的索骆驼的女人，这段故事发生在甘肃。一路上，她与玉莲交谈了很多，她问了很多问题，但最让人触动的是当她问玉莲他们那一大家子是否吵架时玉莲说他们一大家子十四个人从来不吵架，显然她是吃惊的，可是不就是这样吗为什么要吵架呢他们——生活在所谓底层的这些人，他们欲望那么少，他们不了解外面的世界，说实话，他们也没有必要去了解，他们只要幸福的生活着就好了，他们能够生活的一切，他们现在就拥有，他们有好大的房子，有吃不完的东西，六月里，田里瓜果满地都是…。瞧，他们的生活多幸福，他们的内心多满足。我们的内心呢有几刻的时光会拥有玉莲他们那样内心的满足与富有书的最后，作者写道：玉莲，你就是我所得不到的梦。
一对情侣、一辆三轮车
一辆轮椅、两只犬
为了在女友剩余的生命里
能看到未曾谋面的风景
他们在中国版图上
走出了一个“心”形路线来
“我并不认为她在拖累我。她其实是在成全我，成全了我作为男人的一份担当和责任。真正在发光的是她，而幸运的是我，因为我能占有这份温暖。”——丁一舟
赖敏患有一种罕见病，会造成行动不便。但她说自己是最幸福的人。丁一舟是一个造型师，因为他的女友赖敏身患这种病，而放弃了自己的工作，带着女友和一条名叫阿宝的狗，骑着一辆三轮车，在中国地图上留下了一个心形的路线图。丁一舟说：“我只是用我人生当中的一段，二十分之一甚至是十分之一去陪她，她却用她剩下的所有的余生来陪我，对于我来讲是不可辜负的一件事情。”然而在旅途中发生的一个“意外”，让他们不得不重新做出选择，也让他们流下了泪水。
——三毛
我爱一切的花朵。在任何一个千红万紫的花摊上，各色花朵的壮阔交杂，成了都市中最美的点缀。
其实我并不爱花圃，爱的是旷野上随着季节变化而生长的野花和那微风吹过大地时的感动。
生活在都市里的人，迫不得已在花市中捧些花回家。对于离开泥土的鲜花，我总有一种疼惜又抱歉的心理，可还是要买的。这种对花的抱歉和喜悦，总也不能过分去分析。
在所有的花朵中，如果要说“最爱”，我选择一切白色的花，尤其是长梗的百合。
许多年前，我尚在大西洋的小岛上过日子，那时，经济拮据，丈夫失业快一年了。我在家中种菜，屋子里插的是一人高的枯枝和芒草，那种东西，艺术品位高，并不差的。我不买花。
有一日，丈夫和我打开邮箱，又是一封求职被拒的回信。那一阵，其实并没有山穷水尽，粗茶淡饭的日子过得没有悲伤，可是一切维持生命之外物质享受，已不敢奢求。那是一种恐惧，眼看存款一日日减少，心里怕得失去了安全感。这种情况只有经历过失业的人才能明白。
我们眼看求职再一次受挫，没有说什么，去了大菜场，买了些最便宜的冷冻排骨和矿泉水，就出来了。不知怎么一疏忽，丈夫不见了，我站在大街上等，心事重重的。一会儿，丈夫回来了，手里捧着一小束百合，兴冲冲地递给我，说：“百合上市了。”
那一瞬间，我突然失了理智，向丈夫大叫起来：“什么时候了什么经济能力你有没有分寸，还去买花!”说着我把那束花“啪”一下丢到地上，转身就跑。在举步的那一刹间，其实我已经后悔了。我回头，看见丈夫呆了一两秒钟，然后弯下身，把那些撒在地上的花，慢慢拾了起来。
我向他奔过去，喊着：“荷西，对不起。”我扑上去抱他，他用手围着我的背，紧了一紧，我们对视，发觉丈夫的眼眶红了。
回到家里，把那孤零零的三五朵百合放在水瓶里，我好像看见了丈夫的苦心。他何尝不想买上一大缸百合，可口袋里的钱不敢挥霍。毕竟，就算是一小束，也是他的爱情。
那一次，是我的浮浅和急躁伤害了他。之后我们再没提过这件事。四年后，我去给丈夫上坟，进了花店，我跟卖花的姑娘说：“这五桶满满的花，我全买下，别担心价钱。”
坐在满布鲜花的坟上，我盯住那一大片花色和黄土，眼睛干干的。
以后，凡是百合花上市的季节，我总是站在花摊前发呆。
一个清晨，我去了花市，买下了数百朵百合，在那间房中摆满了它们。在那清幽的夜晚，我打开家里所有的窗和门，坐在黑暗中，静静地让微风吹动那百合的气息。
那是丈夫逝去了七年之后。又是百合花开的季节了，看见它们，我就仿佛看见了当年丈夫弯腰从地上拾花的景象。没有泪，而我的胃，开始抽痛起来。
《泰戈尔诗选之生如夏花》
作者 /泰戈尔 朗读者/张家敏
张家敏本人罹患癌症后，23年如一日地帮助乳腺癌姐妹走出心里阴影她们建立战胜癌症的信心。在生活里，生命的脆弱，往往让我们都拒绝不了眼泪，但如果让眼泪淹没了人生，何尝又不是一种悲哀呢。张家敏善待每一次伤感，善待每一次坚强，善待每一个雷雨交加的日子，善待每一次秋风扫落叶的凄凉。她说她要做的，就是昂起自己的头，不让眼泪掉下来。
——泰戈尔(郑振铎译)
1
我听见回声，来自山谷和心间
以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂
不断地重复决绝，又重复幸福
终有绿洲摇曳在沙漠
我相信自己
生来如同璀璨的夏日之花
不凋不败，妖冶如火
承受心跳的负荷和呼吸的累赘
乐此不疲
2
我听见音乐，来自月光和胴体
辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美
一生充盈着激烈，又充盈着纯然
总有回忆贯穿于世间
我相信自己
死时如同静美的秋日落叶
不盛不乱，姿态如烟
即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然
玄之又玄
3
我听见爱情，我相信爱情
爱情是一潭挣扎的蓝藻
如同一阵凄微的风
穿过我失血的静脉
驻守岁月的信念
4
我相信一切能够听见
甚至预见离散，遇见另一个自己
而有些瞬间无法把握
任凭东走西顾，逝去的必然不返
请看我头置簪花，一路走来一路盛开
频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动
5
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美
还在乎拥有什么
泰戈尔(1861年-1941年)，印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，泰戈尔的诗在印度享有史诗的地位，代表作《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
《青春》
作者 /塞缪尔·乌尔曼 朗读者/张鲁新
一位和“钢铁、冻土”打了一辈子交道的人，如果“眼泪”有反义词的话，那么也许就是“张鲁新”。他是青藏铁路建设总指挥部惟一的首席科学家，他是用一生只走“一条路”的人。“千里青藏一根轨”，这条世界屋脊上的天路，是西班牙《先锋报》眼中“史无前例的工程 ”;英国《卫报》评价“这条铁路正是中国的‘敢为’精神的最佳例证”。张鲁信这样一个有泪不轻弹的人，也留下了“生死之泪”，“悔恨之泪”，“圆梦之泪”。
—— 塞缪尔·乌尔曼
年轻，并非人生旅程的一段时光，也并非粉颊红唇和体魄的矫健。
它是心灵中的一种状态，是头脑中的一个意念，是理性思维中的创造潜力，是情感活动中的一股勃勃的朝气，是人生春色深处的一缕东风。
年轻，意味着甘愿放弃温馨浪漫的爱情去闯荡生活，意味着超越羞涩、怯懦和欲望的胆识与气质。而60岁的男人可能比20岁的小伙子更多地拥有这种胆识与气质。没有人仅仅因为时光的流逝而变得衰老，只是随着理想的毁灭，人类才出现了老人。
岁月可以在皮肤上留下皱纹，却无法为灵魂刻上一丝痕迹。忧虑、恐惧、缺乏自信才使人佝偻于时间尘埃之中。
无论是60岁还是16岁，每个人都会被未来所吸引，都会对人生竞争中的欢乐怀着孩子般无穷无尽的渴望。
在你我心灵的深处，同样有一个无线电台，只要它不停地从人群中，从无限的时间中接受美好、希望、欢欣、勇气和力量的信息，你我就永远年轻。一旦这无线电台坍塌，你的心便会被玩世不恭和悲观失望的寒冷酷雪所覆盖，你便衰老了—即使你只有20岁。但如果这无线电台始终矗立在你心中，捕捉着每个乐观向上的电波，你便有希望超过年轻的80岁。
所以只要勇于有梦，敢于追梦，勤于圆梦，我们就永远年轻!
千万不要动不动就说自己老了，错误引导自己!年轻就是力量，有梦就有未来!
“人的一生应该这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧;当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力都献给了世界上最壮丽的事业——为人类解放而斗争。”
——《钢铁是怎样炼成的》奥斯特洛夫斯基
请从影片的镜头、剪辑、故事的某一方面就影片《可可西里》鉴赏文章。要求字数1200字不要网上
最佳答案镜头一：一只老鹰飞临，紧接着一群老鹰，然后是强巴干净赤裸的背，天葬师挥刀……
镜头二：马占林久久地站在日泰静默的尸体旁边，不远处是正在离开的他的同伴，在远处是静默的山峦……
镜头三：天，静静无边，刘栋缓慢陷入流沙，恐慌抑或镇定，一切都无法阻止生命无情的下陷，唯一能做的只能是眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞嗜。一个人以及他的七情六欲他的善善恶恶就这样消失于荒漠，没有求救，没有哀号。
以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部关注死亡的作品，也是一部见证死亡的作品。不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题。这是一部关于信仰的史诗，一个戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉的绝唱。
没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。李敬泽说陆川的这部电影是中国电影美学的一次革命----审慎的支持，感觉影片最主要的倒不一定是美学意义上的革命，重要的是让人感觉到了生命和存在的巨大张力。
“砰”，一个生命结束了，死前的最后一个要求：“放下枪，跟我走。”生命的结束可以如此的简单。
白衣的少女，天葬师的刀，盘旋的神鹰，颂经的喇嘛。一切纪念只是对生命存在的提示，纪念是虚无的，而存在本身偏偏又要籍虚无证明，因为存在总是那么容易被忽略。
当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我已经出离愤怒了！然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变！
悖论？
荒诞？
通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。
《可可西里》中的谁是真正的理想主义者？是日泰吗？他是领袖，是父亲，是雷厉风行的行动者，他的行为清晰，但给我们带来的身份认同感却是--模糊，他的身上混杂了英雄和现实，事实上整个电影都混杂了复杂矛盾的心态。它是一个在荒诞境遇中已经放逐了自我，已经把自我的位置和意义完全抵消、异化掉的人物。他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章；他指示队员卖皮子；他不顾队员和自己的性命去追那个老板；似乎这一切都会让我们对人物的正义性和纯洁性产生怀疑。而后，日泰单身遭遇老板被打死。似乎日泰的牺牲时对他银幕形象的升华，或者说是一种保全。这样，我们看到的是一个非典型化的英雄，甚至非英雄。他是一个在沙漠花自然环境和在艰难、充满无力感、荒诞感的社会环境中枯萎、坍塌的人物。
片中最浑厚也最丰满的一个人物叫刘栋，他作为巡山队员被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他也有自我猛烈的生命本能情性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。也就是这寥寥几个镜头的事先铺垫，所以当刘栋转身疯狂返回荒漠腹地抢救战友，而被流沙一寸一寸埋没于灭顶之灾时，我们才会在可怕的静默中被人文温度深深震撼！
可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效。好与坏可以在瞬间转换，一如生死。
一个队员在风雪绝境中扎寨三年则象征了一份坚守：为了我们自己的羊子！而藏羚羊猎杀者的同谋马占林的叹息却也不自觉地击中了我们的自然生态也包括整个人文处境：“草地变成了沙漠，牛羊都死光了！”因此面对生存无奈却也觉生命无辜的马占林一家数口，就只得为国际时尚去层层残忍刀剥藏羚羊的血肉与毛皮。
追马占林与他儿子的巡山队员因肺水肿倒地，救他的却偏偏是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。
盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。
……
世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善，马占林也会在最后告诉幸存的记者沿着抢手们的脚印走就可以走到公路。
随着物质一天天的丰沛，满世界充斥着华车鲜服和莺歌燕语。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”。人们习惯用灵魂的高贵来衡量人，然后习惯于笑之骂之。在座的还有几人能拍着胸脯说自己的心比那个马占林干净呢？----“扒一张皮子5元钱！”也许区分真的就在有无“衣冠”这两个字上。
现实中，“好”与“坏”无法泾渭分明，更多的时候是道德屈从于生存。
导演陆川说：“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地！”
可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。
美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了“自古红颜多薄命”的这句古语。
所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方！对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为哪里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏。
那么人类为什要蹂躏这篇美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢？因为有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！
可可西里，生死，善恶，暴力，血腥。那里不属于人类，更不属于女性。一句“好姑娘多的很”，说得多么可笑，却让我笑不出来。可可西里，他们用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，唯信仰作伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后，随着“砰”一声枪响，倒地，抽搐，再一颗子弹，不再抽搐。强巴走了；刘栋走了；连坚强的洛桑也会在雪地里挣扎的哭着说：“我们走不出去了”，队员一个一个的消失，最后是日泰队长也躺在那片土地上。
我们思考，然后我们理解，然后我们恍然：这个世界不是只有车水马龙，不是每个人都可以那么安逸的品着咖啡。精神一天天委顿，一个缺乏信仰的时代，一个四处唯利的世俗社会，我们去何处寻找精神的丰满。
关于生命，关于信仰，我们知之甚少，而且向来如此。
但现在，我终于可以说一句了：“印在衬衫上格瓦拉头像过时了！”
一个非洲小难民濒死前嗫嚅着“面包会有的”，作为听众的我们是该唱挽歌，还是祈祷——就现在，你说！
可可西里的艺术特色
最佳答案可可西里的艺术特色如下：
1、影片运用多种形式的艺术特色，表现了人性的黑暗和生命的苦难，将生活的原生态展现给观众，更深化了影片内涵。 阴暗的色彩展现生命的苦难。
2、影片一开头映入眼帘的就是铺天盖地的暗色调，并且这种暗色调贯彻全片，压抑、阴暗的情绪不自然的流露给观众，更是为影片笼上一层现实主义色彩。
3、偏冷的色彩更让人在冷静的情绪下思考剧情发展，客观公正的审视这高原上的一桩桩“谋杀案”，让人在观看全片之后，不由得发出对偷猎者的憎恨和对生命苦难的感慨。
4、影片中人物的服装都是灰暗的，这一局部色相同样渲染了一种压抑的情绪，与整体的冷色调相配合，更加突出了生命的苦难这一主题内涵。
5、与此同时，冷到如同冰冻三尺的色彩给影片赋予悲剧化色彩，以强烈的现实性突出导演对生命苦难的思考。
6、各具不同的景别展现生命苦难。人物的情感通过镜头景别直接传达给观众，导演运用多种景别展现了人物复杂的情感与处境。
7、影片中日泰得知战友被害后，导演运用一个特写景别表现他的神态，将日泰脸上对偷猎者的憎恶以及对未来的迷茫刻画地淋漓尽致。
8、一个血性男儿的面部因痛苦扭曲，极具表现张力，体现生命之苦难。电影中曾多次运用远景景别，将人物放在一边、一角，突出了环境之辽阔而弱化了人物。
9、借助远景景别导演将生命的苦难在荧幕上展现出来，引领观众了解电影内涵。极具特色的台词渲染生命的苦难。
10、艺术特色不只是视觉上的艺术，更是听觉上的艺术，导演借助极具感染力的台词表现了导演生命的苦难这一内涵。
11、在抓住偷猎者后，巡逻队员又不得不把人放掉，日泰说了一句“只能没收，没权力抓人”这一批热爱高原上的藏羚羊的男人面对被害的藏羚羊，就如同面对心爱的姑娘被人虐待一样，心中压抑着无尽的怒火，而这正义的愿望只能通过非合法的手段来实现。
12、导演通过人物的台词给观众生动、鲜明的印象和感觉，引发观众情感上的强烈共鸣，深化了观众对于电影内涵的把握。
《可可西里》简介：
1、《可可西里》是华谊兄弟传媒股份有限公司出品的一部剧情片，由陆川执导，多布杰、张垒、奇道等主演。2004年10月1日，该片在中国内地上映。
2、影片讲述了记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。2004年该片获得第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，2006年获得第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影。
《南京!南京!》的音响创作
最佳答案《南京!南京!》的音响创作
作品《寻枪》和《可可西里》，曾经看到了青年导演陆川的求变意识，因此对于陆川此次把握历史战争题材的作品，关注之心格外迫切。
看了《南京!南京!》之后，印象深刻。尤其是电影中对于声音的处理，与影片主题和风格高度统一，在视听表现上增强了感官体验，使影片感染力更加深入人心。
电影《南京!南京!》选材以历史上真实存在的，并多次被搬上银幕和电视，发生在中国并震惊世界的 “南京大屠杀”为故事选题，选题很有敏感性和挑战性。编剧有意回避之前曾经多次在影视剧中采用的视角，在真实事件发生70年后，一反常规大胆使用了以影片拍摄国家为受害者的对立方——日本，一个日本普通参战士兵的角度来描写这段历史事件，是一种具有时代观点的作为，也适当流露出编剧的剧作走向不单单是再现事件，而是要通过事件反映“人的生存权利”的一个端倪。
个人认为该片最终采用的是有联系的两段式结构进行叙事的。前半部分段落主要讲述了南京被日军包围后，国民政府精锐部队一员的陆剑雄等爱国斗士，顽强抵抗终被俘，被残酷集体屠杀的故事。而后半部分则以德国人拉贝所建立的“安全区”内的国人与日本占领军之间的残酷的人性拉锯战，最后导致日本兵角川的人性回归，到他“救人”、自杀的故事。
剧中人物主要是两方面：
一方面是代表中国军民群像的各个典型人物：不畏抵抗-陆剑雄、尊严女性-姜淑云、人性辗转-唐先生、坚强妻母-唐太太、最美牺牲-小江、黎明希望-小豆子。
另一方面是代表不同战争态度的日本人：人性回归-角川、人性泯灭-伊田、悲情慰安-百合子。
这些人物的组合，从最基本的个人单位，诠释了一幅富于真实感的战争图画。而德国人拉贝在这部影片中只是一个事件背景的安排，没有过多描述。
整部影片的声音风格，个人感觉是一种纪实风格基础上的，附以夸张手法，结合了的主观音乐和情绪音乐风格。相比陆川执导前两部影片《寻枪》和《可可西里》，在《可可西里》完全纪实风格和《寻枪》突出的主观声音风格上，《南京!南京!》的声音在影片中“带入感”更强，纪实风格的声音处理与黑白影调纪实风格的手持摄影风格高度统一，这种视听表达集中体现在影片中几乎所有的叙事段落，而抒情段落则大多采用“不经意间”的流露方式，配合情绪化的主观音乐。
影片整体声音处理上动态范围较大，震耳欲聋的枪炮射击声音和贯穿影片的以“鼓”为主的打击乐器的运用，与片中数量不多的对白形成了音量电平上的鲜明对比。致使我在观影中，坐在旁边的女孩每每看到激烈暴力战争场面时，不自觉的“用双手捂着耳朵看电影”。
通过有关资料了解到，电影《南京!南京!》的同期录音主要集中应用在影片的对白方面，部分日本演员的对白是后期配音完成，后期声音制作由北京逸景数字技术有限公司承制，片中音乐由北京天唱声场文化发展有限公司完成，在国家中影集团新数字制作基地最终混录完成。而因为整个影片的对白内容相对较少，所以，大量的声音处理制作都是由后期完成的，而全新的中影集团数字制作基地的全新技术设备和人才，保证了影片在声音制作和最终混录上的优秀品质和制作周期。
影片完成的最终放映拷贝采用的是美国杜比公司的“杜比数字环绕声”的声音记录方式，也就是采用的是经过杜比公司认证的数字环绕声记录方式。保证了影片的声音质量、声场定位、声音空间、声音再现等各方面的艺术与技术的要求。
在影片的声音方面，因为题材的特殊性，赋予了影片在声音设计上的充分施展的空间。战争题材本身就提供了一个在地域、空间、人文、表演、效果、动态、情感等多方面表现的一个可能。
在影片的语言声音设计方面，出现了三种国家的语言，分别是代表占领军日本的日语、德国人拉贝和他的助手们的英语、中国人的汉语，而汉语有包含有极强地域特色的南京方言，和若干角色的标准普通话。同时，还有配合电影叙事的内容，不同国籍的人讲出的非自己语言。如唐先生的英语对白、日语对白;个别日本人简单发音的英语和汉语，这些元素的充分考虑，从事件的现实性上得到了很好的还原。尤其是影片中唐太太、小江、唐小妹等人典型的南京方言，在语言的声音设计上，合理的把事件发生的地点通过人物的台词对白写实的反映出来。而片中由真正日本人饰演的日本人的角色，也是很好的运用地道的日语对白，来体现影片追求现实还原的声音语言处理的态度。同时，姜淑云的标准普通话，也与她角色本身的教师身份相符。而片中一些细节，如陆剑雄及个别国民政府士兵在阻挡南京守军出城时的每个人的汉语口音、唐太太与市民夜晚在安全区内打麻将时叫牌的方言语法、唐小妹清唱越剧等，都富于强烈的地域特色和真实生活质感。
与故事叙事节奏紧密结合的演员台词对白的语气表现，也在整个影片不同段落、不同角色的情绪表达上起到了非常好的促进叙事真实感的积极作用。例如片中17:20秒开始的那段激烈的中国抵抗军伏击日本巡逻小队的段落，遭遇伏击的日本兵慌乱中的激烈语言对话和中国抵抗军紧张简练的对话，对于影片所描述的作战场面和气氛紧紧契合，把那个激烈悲壮的抵抗场面体现的真实而震撼。再如影片45:00秒位置的日本人在安全区外追杀中国军民的那段，姜淑云高声嘶喊“回帐篷，快……，回帐篷”的台词，也在场面气氛和角色情绪上，起到了至关重要的作用。
音响的设计在这部影片中起到了作为电影声音最关键的作用。影片的题材、场面、运动、机械、环境、细节、效果、风格等等，均在这部影片的音响设计上得到了充分的体现。
在环境空间上，如片头南京城外对角川的后跟拍长镜头，是室外开放空间下的环境体现，震耳欲聋的坦克发动机和履带声音从右侧缓慢越过头顶移动到左侧，与角川的调度运动相交叉，从声音的造型上交代了这场戏的整个环境特征，视听手段简单，但作用明确。
从影片10:55秒开始的日本巡逻小分队推开教堂的木门开始，影片带我们进入了一个较大的封闭空间，而在这个较大“空旷”环境中，合适的声音“混响”、“延迟”和“反射”效果的出现，与视觉所接触的环境达到了真实的空间环境体现，将观众带入到一个严肃而又恐怖的气氛中。在与镜头的.景别相配合的音响处理上，声音同样具备这明确的距离感和深度感，特写镜头中声音距离很近，而大全景则明显的混响和延迟产生了听觉的空间景别感。
当角川接到命令冲出教堂呼叫援军时，角川的叫喊声虽然也带有回响，但又明显区别于教堂内的效果，将两段镜头之间的空间差异，在声音上予以合乎情理的衔接。而随后赶到的援兵摇响的“风匣警报”，摄影机运动和演员移动的调度中，“风匣警报”的声音方向在空间位置上产生了明显的音量电平、运动、距离的改变，声音造型上营造了超越有限银幕之外的空间特征。
影片中最激烈的一场战争场面产生在影片17:20秒开始至21:00时结束的位置，这一段真实感极强的战争戏，是全面展现影片音响设计功力的地方。
这段影片的声音处理非常具有震撼效果。动态范围很大，以至于只有在影院里才会真切感受到这个片段视觉和听觉的震撼。必定现在的观众几乎没有亲临战场的真实体验，对于坦克、迫击炮、步枪的射击声音没有可参考的实际听感体验，但却完全能够通过这段4分钟的战争场面，身临其境的体验一场激烈的殊死战斗的气氛。如果与当年斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》的战争场面相比，在声效的处理上，觉得《南京!南京!》的这段战争场面的音响处理，更加具有稍稍脱离纪实感的夸张意味。每一声枪响都像是在耳边不同距离的爆炸，声音短促而爆棚，枪声的方位和距离都很明确;子弹高速击中墙体、地表、钢盔或人体，以及流弹和爆炸残片的散落，都清晰可辨;不同口径武器射击声音差别都有所体现，所有的动效都与画面中所呈现的内容高度一致，而整体的频率分布又很清楚，高中低频的分布丰富，而声音的距离感的方位感都很明确，杂而不乱。在角色台词和动效的动态范围及音量电平处理上，突出射击与爆炸的量感，用动效音响淹没角色台词，产生极大的压迫、恐惧感。
随着场面和摄像机逐渐接近，声音的细节和距离也配合深入，摄影机在这个已成废墟的半封闭空间中穿梭，极近距离的捕捉着这个混乱场面中最有代表性的每一个画面和表演。如小豆子从弹链上拔下子弹、旋转拉机的步枪拉枪栓上弹、拔下安全盖的手榴弹火线的火药燃烧、子弹击穿目标后继续飞行击中另一个物体极短的连续声效，都极其富于质感的通过声音细节充实着这个激烈场面的真实性。
令人印象深刻的是19:17秒，两名日军突围冲入陆剑雄所隐蔽的建筑物下准备偷袭，陆剑雄躲在墙后扔下两颗手榴弹后，转身迅速向楼梯下被手榴弹阵晕的日军举枪即射。在这个狭窄的空间中，子弹火药爆炸所放出的巨大空气能量带动楼梯间的空气产生剧烈的共振，而这个共振又因为这个硬体墙所屏蔽的小空间中压制着这个声音的传送，“呯”、“呯”的两次射击声音迅速在这个空间中以极短的时间被反射多次，带有高速的振颤，形成了非常真实的被阻碍的爆炸声音效果。可以说只有音效师对这个空间环境及道具特性的理解到达了一个很高的程度，才如此深刻的做到这个让人难忘的微小细节。
而在特写镜头的跟拍画面中，零散在背景中的次要音响，也尽力的扩展着这个场面的空间。即使没看到，也能通过声音的传达而感觉到空间和背景战事的进行。
综合了的各个方面的声音处理，结合完全手持摄影的跟拍、特写等纪实手法，配以演员的精彩表演，将这段可歌可泣的中国军民的奋起抵抗体现的令人振奋!
《南京!南京!》的整个影片的音乐篇幅并不多，“埋伏”、“散落”在影片各处。在观影时，包括片尾的淡出图片和字幕出现后的情绪段落配乐，都是在不知不觉中煽动着观者的情绪。音乐的创作和设计方面，让人印象最深刻的就是贯穿全篇间断出现的鼓的演奏，而鼓的运用也正与影片中的震撼、觉醒等深层次的心理暗示意义相呼应，承载了以角川为视角的全篇叙事中，对于角川复杂心理角色，在亲历事件过程中情感变化。
在影片的前面大部分篇幅中，鼓的运用是作为主观的情绪音乐来呈现的，大多结合了杀戮的凄惨画面来形成声画对位，压迫而窒息，带动人的心跳，令人紧张而激动、愤怒。而在片尾的日军占领南京的庆典上，鼓的演奏则作为客观的现实音乐形式出现。说是庆典，而实际是日本军队在对占领南京而阵亡的士兵进行的祭奠。仪式化的巨鼓带来无从考证的祭奠舞蹈形式中，日本军人包括角川在内的古怪动作，又与响彻天际的鼓声形成了声画对位的视听表现，明显的具有讽刺意味，表达着导演对于日本军队的庆典行为的反动力意图，而另一层含义是这个震撼的鼓声在时刻敲击着角川已经迷茫的心际，而这个状态在下面延续出来的，是更加急促的鼓乐，在俯拍角川吃力的扛着鼓台挣扎前进的长镜头中，得到了更明确的视听表达，我们能从角川睁大的眼睛中听到他心灵的震荡。
对于影片声音的部分不足之处，仅限于本人对于该影片的声音处理的直观感觉，并不具有客观评价的作用,这里不作品论。综合影片的所有声音元素，《南京!南京!》的电影声音的设计制作、音乐创作及最综混录的合成还是相当优秀的。在华语电影中，不论是艺术性还是技术性，都有令人惊奇的表现。 ;
陆川与楚玛尔河
最佳答案一、一 次 终 生 难 忘 的 经 历
2002年初，导演陆川开始筹拍电影《可可西里》，想反映第一支可可西里民间巡山队，保护藏羚羊的故事。这是中国电影人第一次把镜头对准这群鲜为人知的高原巡山队员。但令所有人感到不可思议的是：陆川决定把全剧组100多人，拉到五道梁无人区进行实地拍摄。在海拔4700米的地方拍电影，这可是一件史无前例的从没人敢做的事。陆川之所以做出如此决定，源于其为体验生活，在2002年冬天和巡山队员一起，进山搜寻盗猎分子的一次特殊经历。
那次，陆川跟随巡山队完整地走了一次巡山的路程。他们先是在可可西里的大门，海拔4700米的不冻泉休整了两天，适应了那里的环境、气侯之后，即进入了可可西里，然后横穿可可西里，到达了海拔6800米最高的布格达板峰。当时陆川没带任何护具、没采取任何保护措施，硬挺着跟巡山队在可可西里走了一遭，而后回返。在布格达板峰那晚的露营经历，像刀砍斧凿般在他的脑海里记忆深刻，那是他一生中觉得自己最接近死亡的一次经历。
他们当时宿营在6200米的在山脚下，汽车停在雪窝里，人都窝在汽车里。第一次身处如此海拔高度的陆川，感到令人难以抵挡的高原反应，如同恶魔一般在他身上疯狂肆虐。他只觉得胸口像压了一块巨石，呼呼地喘不上气来，好像空气只能吸到嗓子眼，还差着一大截，硬是到不了肺里去，令人难受至极。陆川觉得车里空气不好，到外边雪地里站了一会儿。
高原的昼夜温差巨大，白天气温在零上数十度，夜里一下降到零下数十度。外面寒风凛冽，滴水成冰。就那么一会儿，陆川就觉得自己都快冻透了，冷得上下牙齿“得得得”不停地磕碰，浑身冰凉，好像骨髓都被冻僵了。那个夜晚，他的血肉之躯经受着严寒的煎熬，他分分秒秒地计算着，祈盼着天快些亮。
天刚蒙蒙亮，忍受了一夜痛苦的陆川就催促着巡山队：赶紧走吧，我已经冻得快不行了！陆川看到：那些一晚上像石头一样坐着一动不动的巡山队员们，有的脚下也满是擦鼻血后扔下的纸团。他们也是在一直流着鼻血！那一瞬间，陆川突然明白了：这些巡山队员们也不是超人，他们也和自己一样，在忍受着高原反应的痛苦。但他们在痛苦中所表现出的那种平静，让陆川的心灵感到震撼。由此，他想通过电影让更多的人知道：在生命的禁区，还有着这样一群平凡的人，在保卫着另一种生命的生存权利。同时他也感到：只有深入到他们生存的险恶环境里，才能真实地反映出他们的生活。
但当陆川把这个想法告诉其他主创人员时，他们的反应却让他始料不及。
二、挺 过 痛 苦 的 高 原 反 应 期
陆川把这个想法跟主创和制片部门一说，大家一下都沉默不语了。经过一阵短暂的寂静后，制片部门首先提出疑虑：若是如此，那么后勤物资供应、医疗救助保障等等，都会成为严重问题；剧组人员都知道，他们要表现巡山队员追捕盗猎分子的真实状况，必然会有大量的动作戏，而在严重缺氧的五道梁，每一次剧烈运动都可能面临危险，这对每一位演职人员来说，都将是一次从未有过的严峻考验。
经过慎重考虑，大家达成共识后做出决定，同意陆川的想法：只有真实的东西才能打动观众，我们要死掐住这一点，要求所有演员的表演都要真实。所以剧组要拧成一股绳地拍好这部片子，无论付出多大代价。经过精心准备，2003年10月1日，陆川带领剧组100多人进驻了五道梁。当他们准备开拍时才发现，实际情况远远超出了大家的意料。
到了目的地后，剧组没有马上开拍，也不能马上开拍。因为一到了五道梁，很多人立刻就不行了，高原反应把大家都整倒了，没倒的也无精打采，四肢瘫软。陆川自己也不行了，心跳的厉害也疼的厉害，那心脏所在的左胸位置，从前胸到后背，就像是贯穿似的疼痛。后来慢慢地，右胸部位也疼了起来，两边对称着疼。而且头发晕，还不是一般的晕，而是特别晕。所有的人都出现轻重各异的不适，只有先适应了再说，所以大家皆立刻卧床休息。副摄影赫雷的症状特别明显，脸都紫了。他喘着粗气对陆川说：川，我真不行了，我没法跟你说我的感受，但我真不行了。陆川说：你赶紧下山去检查一下。后来山下打电话来说：他的肺泡积血。100多人的剧组，有一半人都出现了强烈的高原反应，每天都有人被送下山去治疗。面对如此情况，坚持还是撤退？成了摆在陆川面前的关键问题。
有人建议剧组撤下五道梁，到格尔木去拍这个片子，但陆川认为到格尔木地区拍，效果不是特别好。他对一些朋友说：为什么要带剧组上五道梁去拍？因为格尔木是个很繁华的城市，它有天上人间，有沸腾鱼乡，有巴国布衣……几乎什么都有。而我们这个片子，是要拍一支巡山队进入无人区的故事，要拍出他们越走越绝望的整个生命历程。影片拍出来的效果应该是：巡山队员们的腮帮子撮了，嘴唇裂了，眼神也呆滞了，布满了血丝的这种状态。而不是化妆能化出来的，那是大自然对人类的雕琢，是高原风雪的对肉体侵蚀。陆川觉得，只有在那儿，他才能拍到自己想要的东西。正是基于如此考虑，剧组还是坚持了下来。挺过了最初的高原反应后，10月4日，剧组开始拍摄第一场戏。
三、几 个 艰 辛 而 危 险 的 镜 头
这场戏将在楚玛尔河拍摄，反映的是巡山队员过河追捕盗猎分子。10月的五道梁，已进入了一年中最冷的季节。楚玛尔河水冰冷刺骨，河面上飘着冰块。而剧情规定演员必须卷起裤角，赤裸着双腿狂奔过河。这对于正承受着高原反应的演员来说，无异于雪上加霜。
先拍的是冲过第一条小河。这是条非常深的河，但演员跑上来后就完全不行了。在那样的海拔高度，本身就呼吸困难，不能作剧烈运动，加之在河水中奔跑阻力非常大，冰冷的河水和高原反应，导致演员冲过河后一上岸，脸即紫得像茄子。尽管用事先准备的毛巾擦干了身体，有人还是难受的厉害。可达不到要求还得重拍。那一刻，陆川觉得这些演员们真是可敬可爱。他问演那段戏的演员：你还能拍吗？那演员咬牙道：拍，再来一条！哗——又冲进了冰冷的河水。不行？再来一条……就这样，演员在冰河里先后拍了70多次，用了一周的时间，终于完成了影片中仅有几十秒的过河镜头。当陆川为完成这场重头戏而松口气的时候，制片给他打来的一个电话，让他的心再一次悬了起来。
电话中说：演员张磊不行了、赵一穗不行了、亓亮不行了、巴松也不行了，说现在他们就不回驻地去了，直接拉他们去医院。医院一共就5张床位，5个演员躺成一排，都盖着被子打着吊针。看到这情景，陆川心里非常难受。可演员们并没有埋怨他，把他们带到这里成了这般模样。有几个演员还问：明儿拍什么？颇有点迎难而上、奋勇请战的意思。陆川觉得：虽然部分演员们的身体垮了，但把大家的精神激发出来了。
过河这场戏的拍摄，让演员们慢慢走进了巡山人的生活，他们了解到：巡山队员的每一次巡山，都有可能再也回不来了。为了把这种感受表现出来，演员们每拍一场戏时，其实也承受着生与死的考验。在10月26日，拍摄一场反映巡山队员在找寻到食物后，不幸陷入流沙的戏过程中，演员亓亮出现了险情。
在现场拍这段戏时，有两个监视器可观测拍摄情况：一个是拍全景的，一个是拍特写的。当时陆川看的是拍特写的监视器。他边看边思忖着：这个特写的时间越长，对观众心理的吸引就越大，要尽量拍长一点。就在他聚精会神地盯着监视器时，突然听到那边的执行导演一声惊恐地大喊，他赶紧跑了过去。原来是演员亓亮不小心把坑中架住自己的木板踩断了，而后又被断裂的木板卡住，使得流沙不断地往坑里灌，幸亏发现及时才没有发生意外，否则亓亮就要葬身沙坑了。
被及时拉出沙坑的亓亮，至今回想起当时的情景，仍心有余悸：当我全部陷进沙坑里时，只觉得难受得就像要七孔流血、五脏挪位了，脑袋和胸膛被挤压得像是要爆炸似的难受。由于出现意外，这个镜头当时没有完成。正当陆川担心地为这场危险的戏能否再拍而犹豫不决时，后来发生了一件事，几乎让他悲痛欲绝。
四、一 种 平 静 的 力 量 震 撼 人 心
翌日继续拍那段戏时，亓亮毫不犹豫地又站到了那里，并催促道：快拍快拍。那情景令陆川感动。陆川有时想到这么多哥们儿，为了拍自己的这部戏，而不顾自己的身体会受到终身伤害，他心里就会涌起一种歉疚。坦率地说，他也不知道该怎么补偿、报答这些哥们。但他觉得这拨人尽自己的努力，用自己的精神和力量，为中国电影做了一点事，为中国电影留下了一部不一样的电影。
由于剧组人员的齐心协力，这场戏终于完成了。这时拍摄已进行到一半，由于体力消耗巨大，演员们已达到了身体的极限，剧组进入了最艰难的时期。这时陆川的好友，这部片子的宣传人员葛陆明，来剧组看望陆川，这给了陆川很大的鼓舞。
葛陆明还给陆川带了一份礼物：一瓶好酒。他说：我有两瓶好酒一直没喝，一瓶送给《可可西里》，另一瓶送给《寻枪》。但陆川一直留着没喝，他想把《可可西里》拍好后，找个好时辰把哥们儿叫齐了，一块儿把这瓶好酒给喝了。
看望了陆川后，葛陆明离开时已是凌晨两点了。刚睡下不久的陆川，突然听见一阵急促的敲门声，夹着制片的大喊：杜杨打电话来了，说葛陆明他们出车祸了！还没睡醒的陆川懵懵懂懂：是吗，没事吧？制片说：可能小葛不行了。陆川不相信道：不会不会。他根本没意识到事情的严重性，只觉这大漠旷野宽阔无边，又不是城市里人来车往的街道，即使出了车祸，也不会有什么大事。
可当他们一行人驱车赶往都兰，一阵风似地冲进医院时，小葛已经去了。陆川悲从心起，在他的生命历程中，从没经历过这么突然的朋友去世。面对着葛陆明的遗体，陆川情不自禁地眼泪簌簌滚落。他看着平躺在近在咫尺的葛陆明，觉得他像是还在呼吸，他的胸口腹部似乎还在微微地起伏，他还活着。
葛陆明的突然离去，让陆川感到：只要踏进可可西里，就随时面临着死亡。他终于明白了：巡山队员身上之所以会有那样一种平静，是因为他们经受了太多的生与死的考验。经历了此事后，陆川回到剧组时，突然发现自己平静下来了。他从这件事情上获得了一种力量、一种感悟，他重写了《可可西里》后面三分之一的剧本，把队长塑造成传统英雄人物的设计，改为让他死于盗猎分子的枪下，平静地离开了他为之奋斗终身的可可西里。陆川突然发现：这部电影自己必须只用一种方式，去最真实地表现自己和剧组所经历的这一切，这种形式恰恰就是这种平静，这种真正震撼人内心的力量。这也是他们的生命，他们一种特殊的生存方式。陆川觉得不能用一种很高、很美好的辞藻去表扬他们什么，只能用这种平静来陈述他们，而这也是自己所认可的一种较为核心的东西。
陆川剧组历时120天，终于拍成了电影《可可西里》。他们用镜头让人们记住了：在生命的禁区，曾经有那样一群平凡而又真实的巡山人。
高原上的碰撞——评电影《可可西里》的主题意韵及其艺术表现
最佳答案运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。
长镜头与色彩的运用
影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。
另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。
色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。
场面调动在电影中也很有特色。
导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。
追逐犯人的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。
镜头冲突的恰当运用
人物的对话，也讲出了冲突。在电影中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。他们在维护神圣，缴羊皮。但他们为了生存，不得不卖羊皮。这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。
蒙太奇组接的运用也表现了冲突。在电影中的平行蒙太奇的运用。描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。
空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。
《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。
<<可可西里>>电影赏析
最佳答案一、
可可西里，在藏语中是美丽的青山，美丽的少女之意。名如其地，这里云朵笼罩着山头，露出些许雪白，干涸的河道伸向远方。藏族民居、尼玛堆、绿色草原、成群的藏羚羊在一望无垠的戈壁上奔跑，美丽尽显无遗。然而这里平均海拔5000米，气候寒冷、空气稀薄，含氧量只有海平面的一半，因而被称为“人类生存的禁区”。当北京来的警察尕玉走入传闻中神奇的可可西里巡山队驻地的时候，他从面前这群黝黑而平静的康巴汉子们脸上，丝毫看不出即将开始的巡山路是怎样的遍布危险悬疑：志愿者神秘失踪……藏羚羊群惨遭屠杀……传闻中巡山队勾结枪匪盗杀羚羊……
一切为了真相！尕玉隐姓埋名，加入了追捕盗猎者的巡山队，走进了四万平方公里茫茫无人戈壁；盗猎者如同空旷山区游荡的厉鬼，他们似乎可以藏匿在每一个石缝间，似乎可以弥散在稀薄的空气中，他们像阴影紧紧啮咬着巡山队员的神经，并寻觅机会向队员们射出致使的子弹……
美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮……
一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨……
巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。
风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚，汽油耗尽，食品短缺，大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下……连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！
打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响――这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。
二、
《可可西里》——被当代著名美学大师李泽厚称赞为“中国电影的一次美学革命”的影片，用它坚实的叙事、真诚的心性、神秘悬疑的气质、简洁有力的影像，打动了每一个观看者。或许矛盾混合体这一词就是形容可可西里的最佳用语。美丽与荒凉在这里结合得如此融洽，让人于陶冶美景时内心却泛起无限的悲情。正如陆川所说：可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地？因为，可可西里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会！
影片一开始就奠定了悲剧的基调，男主角日泰无心一语“我们藏族人吃肉刀口是对着自己的”就像一条红线贯穿整部影片，盗猎者的冷枪，防不胜防的流沙，不可预测的大雪都是巡山队员随时的索命棍。自古红颜多薄命，似乎这句古语也能印证这有美丽少女之意的可可西里的悲惨。美丽与荒凉并存，注定这里一定是危险的，注定这里要被欲望、罪恶、死亡笼罩！
看完整部影片我们该好好的深思：这部影片到底反映了什么？为了渲染这里的死亡恐怖气息？我不愿意将这里想象成死亡的高原，这里的人们纯朴，善良，即使如盗猎者马占林类也善良的告诉记者跟着他的脚印就能走出大雪封住的雪山。
巡山队员是英雄吗？是的，但他们身上凸现的更多的却是普通人民大众的影子，他们为了维持经费也会违法卖出缴回来的藏羚羊皮，也会在被雪困住的车里悲呼“我们走不出去了”。
盗猎者残忍吗？的确，他们很残忍，正是他们用机枪扫射美丽的藏羚羊，也正是他们无情的将子弹射入手无寸铁，毫无反抗能力的巡山队员。然而盗猎者的组成人员中大部分却是如马占林般的牧民。曾经他们也靠着自己勤劳的双手支撑起生命，然而土地沙漠化，牧地越来越少，羊群很难再成活。在如此荒凉的高原，他们该怎么办？等着饿死吗？当然不可能。此时欧洲和美洲市场对莎图什披肩的需求增加，其原料藏羚羊绒价格亦随之暴涨，而这正是他们生存的机会。这样的生存理念，让他们将罪恶之手伸向了美丽的藏羚羊，不顾国家严禁捕猎藏羚羊的规定，也不管藏羚羊的数量是否由一百万只锐减到只剩不到二万只。他们既是可恶的盗猎者，也是与自然抗争的可怜人。
经济的落后向来是罪恶的根源。只有经济的发展才能扼止因饥饿而产生的犯罪；只有经济的发展才能让那里的人们保护珍贵的藏羚羊。或许这就是导演陆川在这部影片中要表达的思想。总之，这部影片震撼了许多人，许多的良知被唤醒。可可西里除了所展现的美丽，它的荒凉跟落后也深深的引起了人们的关注，相信它的未来在国家跟人们的帮助下只展示美丽的一面，成为见证生命与信仰的圣地，成为人类的天堂。
想要成长，必定会经过生活的残酷洗礼，我们能做的只是杯打倒后重新站起来前进。上面关于陆川可可西里电影的信息了解不少了，探索吧希望你有所收获。
